《繁花》国上赢赞誉！西方观众惊叹，中国电视剧都处于领先地位

尽管《繁花》已然剧终，但围绕该剧的热议犹在持续。李教授率先发表了他的观剧体验，认为剧中描绘的是一群非典型角色，在纷扰生活中演绎各自的故事。

这一观点获得了部分观众的共鸣，他们指出，《繁花》所展现的华美画面固然引人入胜，犹如一幅精美的画卷，却难以捕捉到九十年代上海的精髓与活力。不过，酸甜苦辣各有所好，审美无绝对对错之分。

随着《繁花》在国内娱乐市场的火爆，其影响力跨越国界，引来众多海外观众特别是法媒法新社的关注。法新社报道该剧不仅点燃了沪语文化的热潮，更生动地讲述了中国山河岁月变迁的时代故事。外国观众们毫不吝啬赞美之辞，《繁花》被誉为2024年度最佳中国电视剧之一，甚至被铭记为最令人难忘的剧作之一。

有观众被剧中电影级别的摄影深深吸引，盛赞摄影师的艺术造诣，称其为“光影艺术的天堂”。《繁花》的美学风格独特而极致，无论是借鉴王家卫经典的抽帧手法，还是镜头中巧妙运用反光元素，使得每一个暗色系场景都镶嵌着一两处闪烁的亮点。

当摄像机聚焦人物时，尤其在采用远景拍摄手法时，近景虚化处理得恰到好处；黄昏时刻，阳光穿透窗户洒落下来，剧组精心运用派拉蒙光和伦勃朗光等布光技法，营造出层次丰富的视觉效果。

这样的光影美学，堪称教科书级别，足以让其他导演研习一生。而王家卫更擅长以镜头抒发复杂情感，如玲子注视阿宝在屋顶独自饮酒思念贝蒂的一幕，男人心中月光般的惆怅透过朦胧影像传达出来，同时女人则默默倾心于眼前的阿宝，明暗之间的情感交织微妙细腻。

论及光影的精妙运用和留白的艺术，无人能出墨镜王之右。剧中人物的魅力也吸引了大量海外粉丝，其中“李李”一角因其融合了优雅、力量与美丽的特质，成为了外国观众热烈追捧的对象。

李李这一角色，凭借寥寥数语便勾勒出其极具魅力的性格特质，她如同宝总一般，是理想化的人物象征，冷静理智，时刻保持着优雅与得体，运筹帷幄间透着坚韧不屈的精神风貌。最终选择出家的结局，恰好映射了她洞悉世事、人情练达的人生底色。扮演者辛芷蕾蛰伏三年后，凭借对该角色的精彩诠释，在电视剧盛典上一举斩获“突破女演员”奖项，印证了张晋所言，“参与王家卫的作品确实能收获荣誉”。

剧中玲子一角同样备受关注，外网观众对第16集评价甚高，称其为“浪漫巅峰”，突如其来的爱情戏份让人难以忘怀。此外，一位法国教授录制视频盛赞《繁花》，不仅高度赞扬了知名演员胡歌的演绎，更是强调了导演王家卫在全球范围内的显著影响力。

众所周知，王导作品以稀而精著称，他低调隐秘的生活方式使得其形象更为神秘，尽管在获奖数量上华人导演李安可能领先，但在欧洲影坛，王家卫的独特风格显然更受青睐，尤其是经典之作《花样年华》历久弥新，去年4K重映依然座无虚席。欧洲电影界赋予他“世界上最浪漫的电影诗人”的美誉，他的都市爱情主题和孤独哲学深入人心，从处女作《旺角卡门》到现今的《繁花》，始终围绕“情”字延展开来，这里的“情”不仅限于爱情，更包含了复杂的情感纠葛。《繁花》虽改编自原著，却仍然烙印着王家卫一贯的艺术重复，展现的是他对内心世界探索的执着。

剧中的李李吃完羊肉后的雨中场景，与《花样年华》中买馄饨的画面形成对照；汪小姐与宝总的争吵过后，《执迷不悔》旋律响起以及大雨窗前的27号房间，这些桥段都仿佛再现了苏丽珍沉溺情感的瞬间。王家卫拍摄的核心不变，他并非描绘人物间的激烈冲突，即使在《繁花》里没有深奥复杂的商战，他更专注的是个体内心的挣扎——“我与我”的缠斗，极致的孤独和漂泊人生状态的探讨。

有人质疑《繁花》是否真实反映了九十年代上海，对此，王家卫心中有数，他所展示的是那个时代人们想象中的“繁华”，是记忆滤镜下的美化版。通过剧中诸多细节，如宝总孤独远望的特写镜头，他表达的主题是“繁花落尽，空留寂寥”。剧中每个角色，无论是汪小姐、宝总、李李还是玲子，都是各自故事的主角，同时也是大时代背景下的匆匆过客，旧的故事落幕，相聚有时，离别无期，每个人都将面临孤独的宿命，这普世的人性话题跨越东西文化壁垒，触动了全球观众的心弦。

王家卫以其独特的艺术手法，将原著中那句“人生是一场荒凉的旅行”生动地呈现在屏幕上，令观众在对孤独感到畏惧的同时，也激发起面对未知的勇气，剧终时阿宝的台词“唯有土地和明日同在”，恰似对此的一种回应。当前，《繁花》海外版本尚未正式发布，但鉴于其口碑及王家卫的品牌效应，上线国际流媒体平台Netflix乃至出口至意大利、法国、好莱坞、土耳其、日本、西班牙等十多个国家势在必行，各国网友翘首期盼。

正如央视所评，《繁花》堪称孤品，意味着后来者很难再复制这样的佳作。这部剧集制作水准已达到国内国际一流水平，《繁花》之后，观众审美标准随之提升，不再满足于粗糙平庸的古装偶像剧，这也给国产剧未来的发展提出了更高的挑战。